言わねばならんこと。
『おやすみプンプン』は一年前に友人から勧められた漫画だった。その時、大学の授業では、デジタル漫画の表現技法の一例として取り上げられていた。友人に一巻を借りて読ませて貰った僕は、新宿、池袋の大きな本屋に向かい、全巻かき集めた。
その漫画は僕にかなりのインパクトを与えた。奇抜な表現とリアルな人間ドラマ。それから僕は浅野いにおの過去作も集めた。勧めてくれた友人とは「浅野いにおの世界展」に行った。僕の方から誘った。友人はサブカルクソ女がいっぱいいるよと言っていた。確かに個性的を個性だと思ってそうな人が見受けられた。
僕は、今年の9月末、そんな友人にとあるリンクを送った。
https://www.ichika.work/entry/2019/07/26/230937
それは、いちかさんの『おやすみプンプン』の考察の記事だった。それに浅野いにおが読んでリツイートしたのだ。
僕にとってとても高まる出来事だった。でも、友人が面白いと返信してきた内容は、「サブカルクソ女に喧嘩を売っている」ということだった。多分にギャグで返してきた言葉だろう。でも違う。そうじゃない。それじゃあ、君もサブカルクソ女と変わらんではないか。僕が待っていた言葉は違う。僕は。
僕の浅野いにおのイメージは「漫画を呪っている、自分自身を呪っている」という感じだ。
・取り巻く環境
今もなお、『おやすみプンプン』は鬱漫画。トラウマと評される。
2019年7月。浅野いにおがTwitterでマンガワンで『おやすみプンプン』が読めます、心温まる異世界転生ものです。とツイート。それに対し、被害者を増やし続ける男だとか、くそつまらん返信があって。浅野いにおはこういう連中に漫画描いていかにゃーならんのかと僕を嘆かわしくさせた。浅野いにお自身もこういうの嫌だろうなと。
https://twitter.com/asano_inio/status/1147773790132195328?s=21
2011年11月。漫画家・江口寿史が「背景が写真や映画そのもののような漫画は死ぬほどうんざりだ」「大友克洋の背景は写真的映画的であったが、そのものではない」「俺が言っているのは『アイアムヒーロー』や『おやすみプンプン』のような背景。あれが漫画だと言うのなら漫画の魅力はこの先どんどんなくなっていくだろう」と、ツイート。そんな彼は内容は読まず、絵に関してだけの感想。と批判した。それに対し、浅野いにおは「久々に血の毛が引くような出来事。今更、絵柄に文句を言われるとは思わなかった」「僕は漫画らしい表現から遠ざかろうとしていたわけで、漫画の魅力が無いと言われるのは仕方ないのかもしれない。」とツイートした。
https://togetter.com/li/220910
浅野いにおは2000年初頭にはデジタルに移行し、写真を加工した背景作りをしていた。
の動画の3:05あたり。「『ソラニン』は舞台を決めて東京に住む20代みたいな感じで」「写真を使ったりするのは手抜きなんじゃないかって雰囲気があったりして」と語っている。
僕はこういった雰囲気を黙らすために作風に試行錯誤してきたのかなと思う。なのに10年経ってもズレた批判されてしまった。
虚構ではなく現実を描こうとした。
2015年、『浦沢直樹の漫勉』では、デデデの作画風景が放送された。写真を加工し、アナログで描き込んでいくというかなりの労力のある作画風景だった。また、浦沢直樹の指摘通り、『デデデデ』は『おやすみプンプン』よりアナログの比重が大きくなっていた。
・彼自身
浅野いにおが漫画家を描いた作品は、短編集「世界の終わりと夜明け前」の『東京』、『おやすみプンプン』『零落』の三作品だ。たぶん。
『東京』の主人公の青年誌の若い漫画家・晴（氏名は不明）、『おやすみプンプン』の南条幸が尊敬する漫画家で『零落』の主人公の青年誌の中年の漫画家・深澤薫。
この二人の登場人物は名前が違うが、同一人物と見て差し支え無いだろう。その理由は、『東京』の晴は取材に対して「僕には決定的に足りない何かがある」と答えており、『おやすみプンプン』に登場する編集部の深澤薫のインタビュー記事にも同じように書いてあるからだ。風貌も似ている。晴、深澤薫は浅野いにお自身である（浅野いにおに、先生などいう敬称をつけないのは聖徳太子を呼び捨てにするのと同じ理由）。『零落』での深澤が描いた漫画「おはようサンセット」は全巻13巻で『おやすみプンプン』とリンクするし、浅野いにお自身の風貌ともリンクする。
そして晴や深澤薫の評価は、一部の若者に熱狂的なファンがいる。晴は作品が浅く感傷的。編集者には面白いとは言って貰えない。深澤は、単行本はそこそこで雑誌を牽引する程の作家ではない、サブカル風味。編集者やアシスタントによく思われていないようです。
作品の主人公イコール作者とは100%言えませんが、主人公とのリンクが多い分、浅野いにお自身なのでは。
だとすれば、こんなにも自虐的に自分を描いている。
浅野いにおは、南条に代弁させた「感動とか泣きとかのその場の甘やかしではなくて誰かの人生に影響させたい。現実を忘れさせる漫画ではなくて、現実と戦う漫画を描きたい。」その漫画が『おやすみプンプン』。でも現実は、鬱漫画などと言われ、『零落』のように作家と読者の大きな溝が存在する。その溝を描いた『零落』ですら、ハッピーエンドど誤認されてしまう。
しかし、『零落』に新たなエンドが起きる。それも現実で。
2019年。
浅野いにおが望んでいた「誰かの人生に影響させたい」の誰かはいちかさんだった。『零落』で現れた深澤の描いた媚びた漫画に気付かず今まで通り感動してしまう女性のファン。現実で浅野いにおはそのキャラクターのアンチテーゼの存在に出会えた。
なんでもないこの日は、勘違いされてきた『おやすみプンプン』が鬱漫画のレッテルから解放された日になったのだ。
僕はこんなことを思ってしまった。こじつけではないと願う。『おやすみプンプン』を教えてくれた友人に言いたかったのは、とある漫画家が、作品が報われる瞬間を目撃できたということだった。
美しい出来事だった。この文章を書くのを悩んだけど書きました。不快だったら、ごめんなさい。でも言わねばと思いました。
ありがとうございました。
======================================
【作者公認】《おやすみプンプン考察》おやすみプンプンにおける「黒点」とは何だったのか【浅野いにお】（いちかさんのブログより）
https://www.ichika.work/entry/2019/07/26/230937
おすすめの映画たち
どうせ死ぬなら二度寝で死にたいわ。と、あいみょんの歌詞であって、僕の場合。僕がもし死に方を選べるとすれば、ずっと気になっていた映画を観に映画館に行き、その映画が始まるまでに流れる予告を観ながら死にたいです。そう、映画が始まる前に。だってその瞬間が僕にとって最も幸福な瞬間だから。
僕の好きな映画表現に最初に言葉の引用、黒地に白の字幕で言葉から始まるのが好きです。
例えば、『ヒミズ』ではヴィヨンの詩を引用し、『悪魔を見た』は有名な、「怪物と戦う者は、自らも怪物にならぬように心せよ。お前が深淵を覗き込む時、深淵もまたお前を覗き込んでいんのだ」というニーチェの言葉を借りる。『マンディ 地獄のロードウォリアー』も洒落た言葉から始まります。
浅野いにおの漫画『勇者たち』も一話一話の前に言葉の引用があります。
貴方の人生を映画に例えたら、産声をあげた手前、どんな言葉から始まると思いますか？僕はこういうことをよく考える。
というわけで僕は映画が好きです。オタクって程ではないです。でも僕の好みを紹介してみようと思います。
【映画】
・洋画
笑う時は世界と一緒、泣く時はお前一人。
韓国映画。万人向けではない。サスペンス。ヴァイオレンスで胸糞。音楽やカメラワーク、演出がハイセンス。復讐もの。
妻子持ちのリーマンのおっさんのオ・デスが突如として雑居ビルの一室に15年間幽閉された後、解放される。監禁されていた間には妻が殺され、自身に殺人犯の冤罪をかけられる。なぜ自身が幽閉されたのか、そして復讐のため奔走する。
Youtubeの予告は見ない方がいいです。
チェイサー
追っているのは光か闇か。
韓国映画。万人向けではない。スリラー。展開の早いストーリー。ヴァイオレンスで胸糞。
韓国ソウル。元刑事のジュンホの経営する店からデリヘル嬢がある男の家に行ったきり行方不明になる。そして今夜もまた起きる。その男は猟奇的快楽殺人鬼で。主人公はその男を捕まえ警察に連れて行くが、今夜派遣された女性・ミジンは男の家で…
Youtubeの予告は見ない方がいいです。
You Were Never Really Here.
英仏米映画。抑えられたヴァイオレンス。多くを語らないシンプルなストーリーに映像美。トラウマの葛藤を描く。
元傭兵の主人公・ジョーは、過去のトラウマを抱えながらも行方不明の少女を捜索する仕事で生計を立て、老いた母親と共にNYで生活していた。ある日、議員の娘・ニーナを救出する依頼を受け達成するが、謎の男たちによって再びニーナは連れ去れてしまい、自身の日常も狂い始める。
アメリカ映画。作家性に優れながらも王道。友情、サバイバル。
海で遭難し無人島で自殺をしようとしていた主人公の元にとある水死体が流れ着く。するとその死体はおならで海へ進み出し、主人公はその死体に跨り、無人島を脱出し陸へ辿り着き、街を目指し森の中を歩み始める。水死体はスイス・アーミー・ナイフのごとく多機能に、口からは飲み水を出し、勃起したペニスは行くべき方向を示し、主人公の困難を解決。メリーと名乗り会話を始める。
127時間
127時間の自問自答の末、切り開く運命。
米英映画。サバイバル。
青年のアーロンは家族に連絡もせずグラウンドキャニオンへ出かける。しかし、岩盤の十数メートルの狭間に落ち、右手を岩に挟まれてしまう。周りにはひと気がまるでなく、手元には中国製のナイフ、ボトル一本分の水や僅かな食糧。ビデオカメラで自身を記憶し始め、127時間のサバイバルが始まる。
ルーム
加愛英米映画。暗いテーマ。
とある部屋に暮らす少年・ジャックは5歳の誕生日を迎える。一緒に暮らすママからあることを打ち明けられる。自身の名前はジョイ。ジャックが生まれてくる前、女子高生の時にある男に騙されてその部屋=納屋に監禁されている。そしてジャックは外の世界を知らない。ジョイとジャックはその部屋から脱出を試みる。
トンネル
韓国映画。やや胸糞。災害。
カーディラーのイ・ジョンスは、郊外にて契約を済ませ妻子の待つソウルへ車を走らせていた。トンネルの中腹を過ぎた頃、トンネルは崩落し生き埋めに遭う。手元には2本のミネラルウォーターと携帯電話、そして娘の誕生日ケーキ。救助隊が到着するが、救助が難航し…。
アメリカ映画。サスペンス。宗教映画。
平穏な田舎町で妻や息子娘と暮らすケーラー・ドーヴァー。ある日、自身の幼い娘が失踪する。警察の捜査は難航し、痺れを切らしたケーラーは証拠不十分で釈放された知的障害者の男を監禁し拷問を始める。
キリスト教に詳しくなくとも楽しめます。
アジョシ
韓国映画。ヴァイオレンス。ややグロ。ダークな王道アクション。
トラウマを抱え質屋を営む青年のチャ・テシク。彼を慕うのは隣人の少女のチョン・ソミだけだった。麻薬に関わった母に巻き込まれ、娘のソミはマフィアに攫われてしまう。テシクも巻き込まれ、ソミを救うため動き出す。彼の過去も明かされる。
レヴェナント
サバイバルメインの復讐もの。大自然の映像美、静かな映画。
インディアンの抵抗続く時代のアメリカ北西部の極寒地。ハンターのヒューグラスは、狩猟中にグリズリーに襲われ瀕死の重傷を負う。同行するハンター一団の一人のジョン・フィッツジェランドによってインディアンとの混血の、自身の息子を殺されてしまい、置き去りに遭う。ヒューグラスは復讐のため、フィッツジェランドを追う。
猿の惑星 新三部作
SF映画。
スラムドッグミリオネア
インドを舞台にしたイギリス映画。運命を描く。
きっと、うまくいく
インド映画。コメディ、ポジティヴ。上映3時間。
・邦画
スリラー映画。YouTubeの予告通りの映画。フリーターの青年・岡田は、漠然とした毎日に不安と不満を募らせていた。職場の冴えない先輩・安藤はカフェ店員・阿部ユカに好意を寄せており、岡田は安藤の恋の手助けを頼まれる。しかし、阿部ユカは岡田を惚れてしまい、付き合うことになる。そんな岡田の日常に、阿部ユカのストーカーで岡田の旧友のサイコキラー・森田が侵食し始める。
漫画原作だが、作品のテーマはまるで違う。映画はエンタメに仕上がっている。漫画も素晴らしいので読んで欲しい。
主演の松岡茉優がとにかく可愛い映画。
アンモナイトが好きな24年間恋愛経験ゼロのOL・ヨシカは中学時代の同級生・イチが未だに好きで脳内で召喚し楽しんでいた。そんなある日、会社の同期で営業のニに告白される。初めての告白に浮かれながらも、イチのことが気になり同窓会を画策し、イチとの仲を進展させようとする。
3.11の震災後の茨城。貸しボート屋が実家の中学生・住田の夢は普通の大人になること。クラスメイトの茶沢は住田に好意を寄せていた。ある日、母親に捨てられ、父親が作った借金のせいでヤクザに暴行される。そんな住田は衝動的にある事件を起こし、普通に生きることを諦める。命を有意義に使うため、悪党を殺すための、おまけ人生が始まる。
原作の漫画のストーリーに忠実ですが、テーマは別物です。漫画もおススメです。
ヴァイオレンス、エロ、だいぶグロテスク。万人向けではない。
後妻と前妻との間の年頃の娘を持つ男・社本は小さな熱帯魚屋を営んでいた。家族仲は悪く、娘がスーパーで万引きをする。そこに居合わせたヤクザのような風体の男・村田が丸く収め、同じく熱帯魚店を営んでいた縁もあり、社本と村田の交流が始まる。しかし、村田は本性を現し始め、社本を脅し強引に共犯にさせる。
実際の事件の方がグロいです。
あゝ荒野 前編 後編
ボクシングの王道スポーツもの＋近未来のデストピア風味。エロ。主演の菅田将暉が可愛い。
2021年の新宿。国によって、奨学金の減額を条件に徴兵、または介護に従ずるという社会奉仕プログラムが作られた。
高齢者詐欺に手を染めていた新次だったが、仲間の裕二の裏切りに遭い、同じく孤児院育ちの兄貴分の劉輝を半身不随にさせられ、自身は逮捕される。出所後、ボクサーになっていた裕二を殺すため、自身もボクサーを目指す。
理髪店で働く健二は、日韓のハーフで吃音症であり、そんな自身を変えるため、偶然に居合わせた新次と共にボクサーを目指す。
主演の安藤サクラがとにかく可愛い映画。短編的映画ぽい感じ。
介護士の山岸サワはとある事件により職と家を失う。そして偶然出会ったワケありの老人たちにつけ込み、家政婦として生活を始める。
デスストランディングが退屈だった。
デスストランディングとは、今月に発売されたPS4のゲームである。メタルギアシリーズで知られる小島監督の作品である。
ゲームの概要は、物を運び、人と人を繋ぐ。主人公は運び屋で崩壊したアメリカで都市と都市のネットワークを繋ぎ、アメリカ再建を目指すというストーリー。
僕は正直退屈だった。人間性によるものが大きいと思う。退屈だった理由を話す。
SFの世界観
物をただ運ぶというゲーム性
承認欲求と感謝の概念
小島監督は、安部公房の短編小説「なわ」から棒と縄という概念を引用し、今までのゲームは棒=敵を倒し戦うゲームしかなく、今作は縄=人と人を繋ぐゲームにしたいと話しました。
でも、デスストは結局のところ戦わせます。そこにがっかりしました。何人かの登場人物が「都市と都市を繋げてアメリカを復興しないと世界が終わるとか」、「人類に未来がない」とか言います。その意味は、序盤ではよくわからないのです。なので、イヤイヤミッションをやらされます。個人的にアメリカ嫌いだし。
物をただ運ぶというゲーム性もしっくり来ませんでした。しかも僕は方向音痴なので、広大なオープンワールドで迷子になります。ただの作業ゲー、現実世界でも働いてなんでゲーム世界でも働かにゃーならんのですか、と思いました。ゲームのキャラは物を届けると感謝しますが、プログラミングだろと僕は捻くれていました。現実世界では感謝されたら心が揺らぎますが、じゃあ、ゲームでも同じとはいきません。
感謝ですが、橋をかけたり、道を作ったりすると、それは別のプレイヤーのサーバーでも反映され、「いいね」を貰えます。でも僕は別に嬉しくない。僕が必要として建てたのだから、感謝される筋合いはないからです。他人の感謝などどうでもいいのです。あと、ボタンを押すといいねできるから押しているだけよ。本当に感謝してるん？
良かった点は、ゲームのグラフィックの美しさと音楽、終盤のストーリーの盛り上がりかな。
結論、僕はこのゲームを他人に勧めない。自分でももうやらない。
プレイして、ゲームオーバーすると全てが無駄だと突きつけられて、やり直しを喰らい、ゲームの嫌なところを再確認してしまった。
やっぱ、漫画最高。そのうち、漫画を描くことが最高てことを話そうかな。
貴方は『ファイアパンチ』を知っているか。
『ファイアパンチ』とは、2016年4月から2018年1月まで、ウェブ「少年ジャンプ＋」にて連載されていた漫画である。全8巻。作者は藤本タツキで現在は週刊少年ジャンプにて「チェンソーマン」を連載している。
僕はこの作品が大好きである。3年前に出会い、とても高揚した。この作品の魅力について語る。
カニバリズム、奴隷、カルト宗教、この狂った世界の平凡な少年が復讐の鬼と化す。
産まれながら奇跡を使える人間を祝福者と呼んだ。『氷の魔女』と呼ばれる祝福者によって世界は雪と飢餓と狂気に覆われた。凍えた民は炎を求めた。（ファイアパンチより）
ストーリー
主人公・アグニは腕を切り落としても瞬時に再生する祝福者であり、妹とともに雪の世界で暮らしていた。彼は老いた村人に食糧として自分の肉体を提供して飢餓を凌いでいた。しかし、このことが原因でベヘムドルク王国の兵士で炎の祝福者・ドマによって村を焼かれる。対象が焼き朽ちるまで消えない炎で焼かれたアグニは自身の再生能力のため死ねない。激痛でもがき苦しむなか、目の前で妹が焼き死ぬ。アグニは最愛の妹の復讐のため、ベヘムドルクへ向かう。
ポン・ジュノ監督作品の映画「スノーピアサー」に雰囲気が似ている。この映画が好きな人は多分好き。
作者の藤本タツキは、『無限の住人』の沙村広明との対談にて、韓国映画『チェイサー』を話しのオチであろう展開がすぐ起こっちゃって、「どうなるんだ、どうなるんだ」の繰り返しと評し、韓国映画みたいな漫画を描きたいと話した。正に有言実行。
（↑）この映画もオススメです。グロいです。
https://www.netflix.com/jp/title/70095142
ネットフリックスから観れます。
『ファイアパンチ』は、展開が読めないのに加え、復讐劇というシンプルなストーリー、アグニと周りの簡潔な登場人物、作者の映画好きが滲み出る作品だ。一巻一巻で作品のジャンルが変わる。復讐劇だったり、シュールなコメディだったり、王道の少年漫画だったり。コマ割りもセンスがある。8巻と短い、展開も早く中だるみが一切ないので、一気読みして欲しい。
僕は二巻の表紙のキャラ・トガタが好きです。この漫画の世界観を表している。
（↓）一話試し読み出来ます。
https://shonenjumpplus.com/episode/10833497643049550135
（少年ジャンプ＋より）
漫画全巻ドットコム
https://www.mangazenkan.com/item/10368351.html
皇室は男系継承しか許されない。
今日、朝の情報番組で、女系・女性天皇について取り上げられ、竹田恒泰氏が男系継承の意味を説明するが、とある左翼コメンテーターによって議論にもならない事態だった。また、Twitterには竹田氏を気に食わないという理由で女系・女系天皇に賛同し、旧宮家の復興を反対するバカもいた。議論から外れた人身攻撃で詭弁でしかならないが。
詭弁について知りたい人は、下記の動画を勧める。
【ゆっくり解説】11 会話にならない。詭弁と誤謬
（ゆっくりゴシップちゃんねる より）
そこで僕なりの意見や解説を述べよう。
天皇とは、日本国及び日本国民統合の象徴。天皇と皇族を含めた総称を皇室という。神武天皇から万世一系（男系継承）をしてきた。所以、2600年の世界最古の王室、現存する世界最古の国である。
よく支那4000年の歴史の謳い文句を聞くが、支那の中華人民共和国は建国70年であり、昔から支那は王朝の血筋を皆殺しにして絶ってきたので歴史は浅い。
天皇制とは、共産党員（左翼）が作り出した誤った言葉・表現であり、まるで皇室を制度のようにいうことで廃止できるような印象を受けさす。皇室は決して制度ではない。国体である。象徴天皇制のことを指す場合もあるが、天皇制は言葉として美しくない。
左翼によって、女系・女性天皇を推す意見があり、「皇室も時代に沿う形に変化するべき」とほざくが、決して容認できない。
そもそも現状の日本の家族制度に男子存続が根強いため、皇室が先行して時代を先取りするのは意味不明。我々の価値観などここ数十年で生まれたものであり、2600年の伝統に物言うのは、傲慢である。恥を知るべき。皇室とは関係ないが、70年くらいの歴史すらない日本国憲法の改憲すら拒否反応を示す左翼は本当に「時代に沿う形に変化するべき」と考えているのか。
このように日本の破壊を目論む左翼（本来、右翼も左翼も国を良くしようとする思想であるため、日本の左翼の本質はただの反日）が、オールドメディアに蔓延る。思考停止しては危険だ。
では、何故、男系継承にこだわるのかを解説する。
①女系の危険性
男系とは、父親、父親の父親、その父親といった父親の血筋を辿る血筋。女系とは母親、母親の母親、その母親といった母親の血筋を辿る血筋。
アニメ「サザエさん」を例にするとわかりやすい。磯野波平には三人の子がいる。フグ田サザエ（男系女子）、磯野カツオ（男系男子）、磯野ワカメ（男系女子）。サザエには息子のフグ田タラオ（女系男子）がいる。女系を認めると、波平天皇（男系男子）→サザエ天皇（男系女子）→タラオ天皇（女系男子）が可能になる。しかし、タラオ天皇の男系を辿ると、タラオ→マスオ→マスオの父親、女系を辿ると、タラオ→サザエ→フネになり、波平に辿りつかない。「男系女系を混ぜれば辿りつくじゃん」という意見を持つかもしれないが、そうした場合、血が繋がっていればいい場合だと、波野ノリスケ、イクラといった遠縁も天皇の継承権利が生まれる。
これが、現実の日本だとしよう。一般人の中にも男系女系混ぜて辿れば〇〇天皇になるという人もいるだろう。女系を容認するということは、その人にまで、皇室から遠い人物までにも継承権利が生まれるということだ。これに皇統があるのだろうか。こんな適当なものが日本国民統合の象徴と言えるのだろうか。
現に、王室に女系を認めたイギリスとフランスは王位継承を争い、百年戦争を引き起こしている。
また、女性天皇を安易に誕生させるのも危険だ。歴代に女性天皇はいたが、男系男子が大人になるまでの中継ぎとしての役目だった。そのため、次の後継の男系男子がいないにもかかわらず女性天皇を誕生させてはならない。女系天皇への道筋になってしまう。
一般の女性は男系男子の皇族と結婚し、皇族になれるが、一般の男性は皇族には決してなれない。むしろ、男性差別である。いや、もっと言えば、皇族が存在しているということは、皇族とそれ以外の人間という差別があるという事だ。
男系の一番のメリットは外部の男を入れないことである。過去、蘇我氏や道鏡、平清盛、足利義満など時の権力者が天皇になろうとしたが、断じてなれなかった。時の権力者の血筋は現在に至るまで続くのは難しい。権力を持った結果、支那やヨーロッパの王朝は途絶えている。イギリス王室には400年の歴史しかない。こうして、皇室が2600年続いてきたのは早くに権力から離れ、権威であり続けたからだ。
戦国時代や幕末、先の戦争など、我が国が疲弊し焼け野原になる事態になっても、復興し今日まで世界最古の国でいられるのは、天皇というトップを敬い、日本国民がまとまってきたからだ。
②旧宮家の復興
男系にこだわっていたら、将来、皇室の血筋すら途絶えてしまう。こういった意見もある。現に悠仁親王がお生まれになる前に、小泉政権下で女系天皇を推す議論が過熱した。そもそも、小泉純一郎は女系天皇、女性天皇の意味が全く理解出来てなかったようだが。
女系よりも優先すべきことは旧宮家の復興である。
かつて日本には皇族の数はもっと存在した。しかし、GHQによって半ば強制的に解体されてしまい、今日の皇室の問題が起こっている。男系男子が旧宮家の方々のなかにいるのだ。彼らの復興が最優先すべき事案である。今は一般人と変わらぬ生活をしているが、将来、悠仁親王の次の世代の皇位継承の危機のために、宮家に戻って頂きたい。そうして一般人の次の世代が天皇になるべく器になり、日本国民の総意になられるはずだ。
徳川家康が秀忠の将軍家の他に徳川御三家を作り、それが必要になったのは100年後の徳川吉宗の時代。また江戸中期には御三卿も存在し、徳川家男系の血を現在にも繋ぐ。
なぜ、皇室の存続が日本の存続に繋がるのか。
かつて、先の戦争の終戦時の御前会議では、軍部が大いに揉めた。降伏すべきか、本土決戦すべきか。そこで昭和天皇に意見を求めた。「君臨すれども統治せず」の立憲君主の立場を忠実に採っていた昭和天皇が降伏すべしという鶴の一声で終戦に至った。昭和天皇が居なかったら、今の日本はない。
そして、天皇をトップとして日本国民は団結し復興した。
これからの天皇もまた、私利私欲を無視した公のため、日本のために平和を祈る存在であり続ける。そんな存在がこの国にいるだけでこの国の安寧は守られる。日本人はそのため団結できる。
だから、日本国の存続のため、皇室の存続は必須である。
以上、21歳の日本人の意見です。
ジョーカーと天気の子にみる共通点
この両者。「アメコミ版アメリカンニューシネマ」と「君の名は。の分岐点」が良く似ているのだ。その共通点をあげていこうと思う。
一つ目
舞台設置（汚い大都会、社会弱者の主人公）
ジョーカーの舞台はゴミ収集のストのせいでゴミだらけのゴッサムシティ。天気の子は、東京。新海誠は前作・君の名は。では、東京ロマン（東京に憧れるJK、おしゃれなカフェ、瀧くんが働くフレンチレストラン）を描いた。また、人の善意で世界が満たされているのだ。しかし、天気の子では、汚くで危ない、また人々は悪意に満ちている。アーサーも穂高も虐げられる。共に貧しい。
おまけに拳銃というアイテムが両者に登場する。アーサーは拳銃で殺人を犯し、穂高は目的の実行のため、殺人未遂を犯す。
二つ目
ストーリー展開
ジョーカーでは、アーサーは自身のためだけの行動を起こし始めます。よってゴッサムシティは暴動が起こります。
天気の子では、穂高は東京よりも一人の少女・陽菜を優先した結果、東京の半分くらい海に沈みます。ジョーカーでは、アーサーがおかしいのは自分か、社会かといったセリフがあり、天気の子では、世界は最初から壊れていたんだといった似たようなセリフがある。
こじつけかもしれないが、なんだか似ているこの2作品。全く違う土地で作られ、偶然にも同じ年に出てきた。なんの因果だろうか。
ジョーカーを観た。
先々週、新宿の映画館にて友人とともにジョーカーを観た。そして今日は地元の映画館で一人観た。最初観たときはなんとも消化不良な腹持ちだったが、レビューや解説動画を見るほどに胃液で溶かされ飢え、今日に至った。ジョーカーとはなんだったのか。
映画『ジョーカー』は、謂わばアメコミの皮を被ったアメリカン・ニューシネマである。『ジョーカー』は、『タクシー・ドライバー』（1976）や『キング・オブ・コメディ』（1982）などのマーティン・スコセッシの作品群から影響を受けた作品であり、監督のトッド・フィリップスはアメリカン・ニューシネマを撮るため、アメコミを利用したのである。
映画のストーリーを書くことは省くが、ここからはネタバレを含めジョーカーについて語りたい。
今日もどこかで’’笑え’’と言われている人がいる。
ジョーカーことアーサーは自分の意思とは関係なく笑ってしまう病気だという。映画ではこの病気は脳の神経の損傷によるものとしているが、僕はそうは思わない。彼の笑いは謂わば呪いである。
彼は幼少期、母親の彼氏からの暴力を日々受けており、母はそんなアーサーを「笑っていていい子だった」と話している。アーサーは母からよく「どんな時も笑顔で（put on a happy face.）」と言われていた。そして、劇中、アーサーが高笑いする時はいつも感情は真逆の時、泣きたい時である。笑うことで痛みに耐えてきた。最悪な状況がより最悪にならないようにと笑ってきた。「いい子にしていろ」と家庭での抑圧が、大人になっても続き社会全体からもそう言われている。
この映画はその呪いから、偽りの自分から解放され、本当に笑う話である。
いないも同然。
これは彼の悩みである。社会からも、雇い主からも、同僚からも、トーマス・ウェインからも、マーレフランクリンからも、警官からも、無下にされる。母からもそう。母は息子・アーサーのことなんか見ていない。母はトーマス・ウェインのことで頭がいっぱい。
唯一やさしくしてくれたのは、小人症のゲイリーだけ。だから、彼だけは殺さない。
劇中では、アーサーはペニー・フレックの養子であるとされているが、おそらくコレはトーマス・ウェインの工作だろう。アーサーはペニーとトーマスの子ではないか。
アーサーが笑うとき
前述した通り、アーサーが本当に笑う映画であり、その瞬間がある。
アーサーは殺人もジョークだと話すが、実はアーサーは殺人については笑っていない。作中で最初に本当に笑ったのは、地下鉄殺人がニュースになり、トーマス・ウェインがズレたコメントしたときであろう。アーサーが偶然殺したのはエリート証券マンの富裕層であり、それを勝手に政治的メッセージと受け取ったことを笑う。
そして、チャップリン映画の上映される会館の前に大量に集まる殺人ピエロの支持のデモの群衆を見て、アーサーは笑う。彼の悩みは、自分は存在していないも同然であり、社会からも誰からも無下にされることである。しかし、正しく生きていたときには見向きもされなかったアーサーは悪しき行為をした途端に認知され、悩みが解消される。そこへの高揚にアーサーは笑うのだ。
アーサーの思いついたジョークとは
映画の終盤、アーサーは精神病院のようなところで診察を受けるシーンがある。手錠をつけ、タバコをふかすアーサーは眼前で両親を殺されたブルース・ウェインの姿を想像し笑い、ジョークを思いついたという。そのジョークを医師に問われるも「理解できないさ」と答える。
このジョークは何なのか。
有名な説に（YouTubeの複数の解説動画を見た限り）、この映画のストーリーそのものがジョークでありアーサーの空想だったというものがある。僕の個人的な思いとしてはそれはつまらない。僕の考察とはこうだ。
映画『ダークナイト』では、ヒース・レジャーのジョーカーがバットマンと対峙する。『ジョーカー』では、親子ほど年齢が離れたアーサーとブルースが、映画『ダークナイト』では青年同士くらいなのだ。これは矛盾である。
映画『ジョーカー』のジョーカーと映画『ダークナイト』のジョーカーは同一人物ではないのだ。別人説。
ジョーカーのせいで起きた暴動で、両親を殺されたバットマンは、社会のために妥当悪のため、立ち上がる。でもその社会はジョーカーを生み出した。庶民派はあくまでもジョーカー。映画『ダークナイト』では、バットマンは偽物のジョーカー（ジョーカー二代目）と戦う。ジョーカーの亡霊に苛まれ続け、バットマンは笑えない。可哀想な異母兄弟の弟がバットマン。それがジョークなのではないかと思う。
最後に、
この映画を見て共感する人は多かろう。誰もがそうだから。笑顔でいなさい、愛想良くしなさい、いい子にしなさいと。そしてジョーカーのようになる人がいるかもと心配する人もいる。でも、皮肉なことに僕らは1800円ものお金を払い、映画を嗜むことのできる。僕らはアーサーに決してなれない。
参考文献
・【アメコミ映画に隠された怒り】ジョーカーレビュー感想【警告後、ネタバレあり】https://youtu.be/aZmtS4w1n9Q
「茶一郎」https://www.youtube.com/channel/UCcxslMsgH07k6TzF0LWiPRAより
・中田敦彦風に「ジョーカー」の全てを解説！！！【前編】【ネタバレ注意】https://youtu.be/F-5JowZMf3k、中田敦彦風に「ジョーカー」を解説してみた！関連映画全ての意味とは！？【後編】https://youtu.be/xL_b4i1R2BY
「Masato」https://www.youtube.com/channel/UCHvx9a03oixiE54L_UMl8UAより
・「ジョーカー」を見て落ち着かない人へ〜ネタバレあり考察https://youtu.be/6t6AKq2z3ro
「岡田斗司夫」https://www.youtube.com/user/toshiookada0701より
・♯231 ジョーカーはなぜ「笑う」のか！？〜衝撃の大傑作『JOKER』真相解説スペシャル！！https://youtu.be/cjbTJD4McLk
「山田玲司」https://www.youtube.com/channel/UC09D3M_DdLaZMJnZp0v4pLQより
ネット記事
・『ジョーカー』社会の被害者が「王の資質」を得るまでーー禁忌に触れる、悪への共振https://cinemore.jp/jp/erudition/981/article_982_p1.html
「CINEMORE」より
